Mujer con Sombrilla – Monet 1886

Tanto Monet como Renoir recurrieron en alguna ocasión a sombrillas

y paraguas a modo de pantallas que filtran la luz y definen el espacio.

La figura es, en los, equívoca protagonista del cuadro, porque se

confunde un entorno agitado por el viento y la luz tamizada.

Monet emplea aquí una factura leve de gran delicadeza, aplicando

una capa muy delgada de pintura en elegantes pinceladas que

parecen alargarse por efecto del aire que agita la hierba y las nubes.

La letra entra por los ojos.

Diagramar tiene que ver con organizar la representación de algo en un campo. Como recurso comunicativo, esto no resulta suficiente hoy, habida cuenta de las demandas del modelo social que tenemos, altamente estructurado en torno a la imagen.
Antes de la aparición de las carreras de Diseño, en los años ochenta, los armadores de libros y revistas se nombraban a si mismos como diagramadores. Luego pasaron a llamarse diseñadores. Y no es casual. La irrupción del Diseño aplicado al mundo editorial apareció como una respuesta a la necesidad de agregar valor visual al discurso del texto.
Y esta necesidad se desprendía de otra: la estampida de las comunicaciones no fue solamente discursiva, fue también una explosión iconográfica, y de tal calibre que empezó a invisibilizar a muchos mensajes, convirtiéndolos en ruido ambiente, en letra indiferenciada.
Esto explica porqué se arraigó tanto el diseño en lo instrumental: porque se perfiló como una herramienta eficaz para contrarrestar el fenómeno de la no diferenciación. La otra clave es que acompañó el proceso social de exacerbación de lo imaginario que impuso la sociedad del consumo desaforado. Concretamente el diseño ayudó mucho en la construcción de la percepción social del valor de la imagen que tenemos hoy.
Hecha esta contextualización, hay que puntualizar que del diseño de un texto, hoy se espera que haga la diferencia en cuanto a la eficacia del mensaje.
Actualmente no hablamos de comunicación a secas, sino de comunicación efectiva. En un entorno caracterizado por un gran flujo de información que se vuelca sobre la sociedad (los llamados mercados, en términos de marketing), comunicación efectiva es aquella que consigue generar una respuesta de algún tipo, diferenciándose de la mera información.
Siempre la mirada del diseñador que trabaja con un texto, apunta a resolver la cuestión central de hacer que el lector se quede, se conecte con lo que se quiere comunicar. Ya sea apelando a proponerle un camino de lectura del mensaje que le resulte amable y cómodo o a gritarle desde una pared para que mire un afiche.
En algunos segmentos de muy alta competitividad, como la publicidad, por ejemplo, esto divide aguas entre el éxito o el fracaso. El texto debe estar diseñado (redactado especialmente) y la puesta en página del texto también, apuntando a reforzar los significantes que se quieran transmitir. Es como en la Fórmula Uno: en la carrera por alcanzar el primer puesto, los detalles y su tratamiento, explican la victoria.
En términos del mensaje y su eficacia comunicativa, esta estrategia de armar congruencia entre el discurso del texto y el de la imagen suele producir buenos resultados cuando se acierta en las combinaciones.
En textos cuya lectura se vaya a hacer con menos urgencia, como un libro, un manual o una revista científica, por ejemplo, del diseño se espera que acompañe el mensaje, pero que no compita en un plano de igualdad con él. Que lo sostenga en silencio. Que casi ni se note. Obviamente se parte de una premisa distinta: ese lector está interesado en el contenido y en consecuencia lee, decodifica, de otra forma. Se trata entonces de ponerlo en contacto con el texto haciendo el menor ruido posible. Casi sigilosamente.
Este circuito es diferente en las revistas de actualidad. Aquí la imagen sustituye gran parte del texto en la función de atractor, porque lo que importa es diferenciarla como producto entre sus pares, en el escenario del kiosco. También hay que consignar, que el lector de estas publicaciones es diferente de los anteriores. Tiene otras demandas y en consecuencia, responde a un tipo de estímulos distintos, más ligados a lo iconográfico que al contenido textual.
Otro aspecto que hoy resulta importante es hacer una diferenciación en función del soporte en el que se va a publicar. No tiene los mismos requerimientos un texto que va a ser abordado desde una pantalla que uno que se va a leer en papel.
El diseño tipográfico, el partido que se elige en este punto, cuando se trabaja sobre papel, ofrece una paleta de recursos muy rica (en las familias tipográficas que se eligen, en la propia relación entre los caracteres, en las alturas, en las compensaciones ópticas de los trazados, etc.) que permite optimizar y embellecer la lectura, pero en los textos que salen para publicación digital, esto está seriamente limitado por la configuración estructural del soporte. En definitiva, los pixels de la pantalla no dejan de ser una trama reticular que se interpone entre el contenido y el lector. Lo sutil, como valor agregado, se vuelve más difícil de implementar y hay que apoyarse en otros recursos.

En la dirección por la que venimos pensando, diría que no es lo más importante el modelo cerrado, sino las premisas en base a las cuales se toma un partido u otro. El Diseño es un cuerpo instrumental amplio que permite resolver una serie de problemas, pero nunca es un recetario.
Es importante no perder de vista cómo se establece la relación del lector con el texto, desde lo lingüístico-cultural hasta los aspectos fisiólógico-perceptuales.
Leemos percibiendo las formas de las palabras y asociándolas con el sentido que tienen para nosotros, de acuerdo a la organización de la frase, a su ubicación dentro de ella, a la vecindad con otras palabras, etc.
La eficiencia de la lectura tiene que ver con el aprovechamiento de la mayor parte del campo visual disponible. Simplemente por economía de recursos. Esto se expresa en una premisa que relaciona el tamaño de la tipografía con el ancho de la columna: Ésta relación, medida en puntos tipográficos, no debería ser mayor que 18 o 20 veces. Si se usara una altura tipográfica de 12 puntos, por ejemplo (lo que en la jerga se conoce como el cuerpo) el ancho de la columna no debería exceder 20 veces esa medida, es decir 240 puntos.
Con el color pasa lo mismo. Preguntas como ¿dónde se va a leer?, ¿en qué condiciones?, ¿cuál será la posición física del lector respecto al texto?, ¿cuál será el soporte?, etc. son fundamentales para empezar a pensar la resolución de un diseño.
Pero las respuestas deben considerar aspectos físicos concretos. El color en un monitor funciona con un sistema inverso al color en el papel o sobre un soporte opaco: En el primero, la suma de colores da blanco y en el segundo da negro (o algo muy parecido).
Esto significa que la idea de contraste, tan necesaria para separar figura y fondo y garantizar la legibilidad, es diferente en un caso y en otro.
Si se toman en cuenta estos aspectos, lo que resta es resolver aspectos que tienen que ver con la ornamentación, con la estética. Con ponerle el moño al envoltorio.

Gestión de Comunicación Social

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producción audiovisual, servicio social

Servicio

• Asesoría en Comunicación Social.
• Comunicación Estrategica.
• Relacion con los Medios de Comunicación.
• Producción Audiovisual Integral.
• Publicidad.
• Prensa.

 

Hemos nutrido este servicio con experiencias diversas, desde la formación profesional al desempeño en el ámbito privado y público, asesorando a empresas y personas, y participando producciones en medios de comunicación de toda índole.

Principalmente trabajamos en un proceso de comunicación permanente que define estas líneas, a veces en secuencia y otras simultáneamente.

• Diagnóstico
• Definición de estratégia comunicacional
• Gestión de medios de comunicación
• Producción de contenidos audiovisuales
• Asesoría a candidatos y funcionarios de gabinete
• Empresarios que cuidan su imagen publica

 

Diagnóstico

El Diagnóstico se refiere interpretar la información que se recibe: encuestas, reclamos, asociaciones de la gente, más entrevistas con personas claves, para comprender cuáles son los diferentes públicos y cuál es la percepción de las necesidades de la gente, y de cómo se debe tener un mensaje directo a través de la Prensa ó la Publicidad.

Del mismo modo es necesario analizar una encuesta de medios de comunicación, audiencia, penetración y credibilidad, y sondear la relación previa con propietarios de medios, periodistas y formadores de opinión.

 

 

 

Estrategia

La Estrategia deriva de ese análisis y plantea las principales líneas de acción sobre las que se desarrolla el trabajo posterior. En primer lugar con el establecimiento de una distribución de pauta publicitaria y gestión de la relación con los medios.

 

Producción de Contenidos

En la Producción de contenidos está la puesta en práctica de la estrategia a través de los medios formales e informales de comunicación con los públicos.

Diseñamos, producimos y realizamos contenidos para todos los medios de comunicación y los distintos ámbitos. Por ejemplo:

• Redacción de notas para prensa y gacetillas
• Redacción de discursos
• Brief para periodistas y entrevistados
• Videos informativos y spots publicitarios
• Spots radiales
• Contenidos digitales
  • Presentaciones (diapositivas, animaciones)
  • Documentos
  • Redes sociales
    • Facebook, Twitter, Linkedin, etc.
    • Diseño, producción y contenidos para página web y blog
    • Producción fotográfica profesional

 

Asesoría a Directores de Empresas,  Funcionarios y Candidatos Políticos.

La Asesoría a Funcionarios es la transmisión de conocimientos, recursos y tecnología para que los miembros del equipo de gobierno que tiene más relación con los medios de comunicación puedan establecer relaciones más productivas con ellos y saquen el mayor provecho posible de la misma.

Además, se plantean pautas para la realización de actos y todo tipo de reuniones.

Establecemos reuniones formales e informales con los distintos propietarios de Medios de Comunicación y con los principales formadores de opinión.

 

En Gestión de Prensa

Para llevar a cabo un programa de comunicación integral con los medios masivos, verticales y sectoriales, que, además de la gestión de prensa tradicional, incluya acciones de relacionamiento que nos permitan llegar a nuestro publico objetivo -los periodistas- desde otro lugar: que los conozcan, recomienden y consulten.

Generar el contenido justo para que los medios de comunicación le den tratamiento de noticia.

 Nuestra relación con los medios regionales y nacionales es excelente, lo que asegura un éxito en la gestión.

Brindamos un servicio de prensa personalizado pensando en las necesidades del cliente. Cada producto, marca o evento tiene un sello distintivo por eso construimos estrategias que puedan optimizar ese diferencial.

La relación con los medios de la ciudad y la región, la trayectoria en el mercado, los resultados en las campañas políticas, y los resultados de las acciones realizadas avalan nuestro trabajo.

 

 

¿Para que sirve contratar un servicio de prensa?

En un mercado fluctuante donde proliferan las marcas, es necesario tomarse el trabajo de pensar, creativamente, la manera de destacar un producto, marcar su diferencia y posicionarlo como referente. El servicio de prensa se encarga de construir, sostener o potenciar los cimientos de una empresa en materia de imagen y cultura comunicacional. En una primera instancia, se deberán conocer las necesidades del cliente para poder brindar un asesoramiento integral, fijar objetivos y orientar las acciones para obtener resultados tangibles.

Qué comunicar, cómo y a quién, son los tres ejes básicos. Nos encargamos de analizar los temas que ocupan a la opinión pública, alinear la información que brinda el cliente con los temas de actualidad, transformarlo en noticia, difundirla, gestionar la publicación en los medios y hacer un seguimiento y evaluación de ese material.

 

¿Qué empresas pueden contratar el servicio?

Cualquier persona u organización puede hacerlo. Los anuncios comprenden una gran variedad: lanzamiento de productos o servicios, apertura de locaciones, lanzamiento de campañas políticas, posicionamiento de productos, instalación de tema de debate, difusión de acciones presentes o futuras, promoción de páginas web, responsabilidad social empresaria, eventos en general, actos deportivos, entre otros.

 

 

¿Qué hace un agente de prensa?

Es la persona intermediaria entre la entidad y los medios de comunicación.

Desde la recolección de datos, redacción de gacetillas, gestión para la publicación y relevamiento de información, debe primar su profesionalismo e idoneidad para articular la demanda del cliente con la agenda de los medios.

Somos agentes de prensa con trayectoria en la ciudad y aptitud en el rubro lo que permite desenvolverse con mayor eficacia y obtener resultados en corto plazo.

 

¿Cómo trabajamos?

• Trabajamos de manera externa.
• Actuamos en forma directa.
• Presupuestamos por trabajos
• Con abonos mensuales.

Receta de mujer -De Vinicius de Moraes

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poesía, receta de mujer, vinicius

Las muy feas que me perdonen,
pero la belleza es fundamental.
Es necesario que haya algo de flor en todo eso,
algo de danza, algo de haute coutureen todo eso (o entonces que la mujer se socialice elegantemente en azul, como en la República Popular China).
No hay términos medios posibles. Es necesario que todo eso sea bello. Es necesario que de pronto
se tenga la impresión de ver una garza apenas posada y que un rostro adquiera de vez en cuando ese color sólo aprehensible en el tercer minuto de la aurora.
Es necesario que todo eso sea sin ser, pero que se refleje y germine
en la mirada de los hombres. Es necesario, es absolutamente necesario
que todo sea bello e inesperado. Es necesario que unos párpados cerrados
recuerden un poema de Éluard y que se acaricie en unos brazos alguna cosa más allá de la carne: que se los toque
como al ámbar de una tarde.
Ah, dejadme deciros
que es necesario que la mujer que allí está como la corola ante el pájaro
sea bella o por lo menos tenga un rostro que recuerde un templo y
sea ligera como un resto de nube: pero que sea una nube
con ojos y nalgas. Las nalgas son importantísimas. Los ojos,
y esto ni se discute, que miren con cierta maldad inocente. Una boca
fresca (¡nunca húmeda!) móvil, viva, es también obstinadamente requerible. Es necesario que las extremidades sean flacas: que los huesos
despunten, sobre todo la rótula al cruzar las piernas, y las pélvicas puntas
en el abrazo de una cintura móvil. Gravísimo es sin embargo el problema de las clavículas: una mujer sin sabrosas clavículas
es como un río sin puentes. Indispensable
es que haya una hipótesis de barriguita, e inmediatamente
la mujer se eleve como un cáliz, y que sus senos
sean de estilo greco-romano, antes que gótico o barroco,
y puedan iluminar la oscuridad con una capacidad mínima de cinco velas.
Es absolutamente preciso que el cráneo y la columna vertebral
se vislumbren ligeramente… ¡y que exista un gran latifundio dorsal!
Los miembros que terminen como astas, pero que haya un cierto volumen de muslos
y que sean lisos, lisos como un pétalo y cubiertos de suavísimo vello
absolutamente sensible a la caricia en sentido contrario.
Es aconsejable en la axila un dulce césped de aroma propio
apenas sensible (¡un mínimo de productos farmacéuticos!).
Preferibles son sin duda los cuellos largos
de forma que la cabeza dé a veces la impresión
de no tener nada que ver con el cuerpo, y la mujer nos recuerde
flores sin misterio. Pies y manos deben contener elementos góticos
discretos. La piel debe ser fresca en las manos, en los brazos, en la espalda y en la cara,
pero los recovecos e interioridades deben tener una temperatura nunca inferior A 37° centígrados, capaces eventualmente de provocar quemaduras
de primer grado. Los ojos, que sean de preferencia grandes
y de rotación por lo menos tan lenta como la de la tierra; y
que se sitúen siempre más allá de un invisible muro de pasión
que es necesario sobrepasar. Que la mujer sea alta en principio. O, si es baja, que tenga la actitud mental de los altos pináculos.
Ah, que la mujer dé siempre la impresión de que, si se cierran los ojos,
al abrirlos ella no estará más presente
con su sonrisa y sus intrigas.
Que ella surja, no venga; parta, no vaya;
y que posea una cierta capacidad de enmudecer súbitamente y hacernos beber
la hiel de la duda. Oh, principalmente
que ella no pierda nunca, no importa en qué mundo,
No importa en qué circunstancias, su infinita volubilidad
de pájaro; y que acariciada en el fondo de sí misma
se transforme en esfera sin perder su gracia de ave; y que exhale siempre
el imposible perfume; y destile siempre
la embriagante miel; y cante siempre el inaudible canto
de su combustión; y no deje de ser nunca la eterna danzarina
de lo efímero; y en su incalculable imperfección
constituya la cosa más bella y perfecta de toda la innumerable creación.

-De Vinicius de Moraes // Imagen, Escha van den Bogerd-

Contagiarse el entusiasmo

Absorber, contagiarse el entusiasmo. Esa es la meta.

 

El pensamiento visual

Antes de entrar al cine, mi esposa me pide entrar a la librería que esta en la entrada del Vilage  a comprar un libro que se obsesionó con tenerlo. Entramos de la mano, pasamos el arco detector, a mi derecha, una mirada minuciosa del hombre de seguridad nos acompaña el ingreso. Dimos unos pasos y nos detuvimos en medio de la librería, y con una estricta finesa visual buscamos dentro de toda la cantidad de libros, uno que se llama Amanecer, de la escritora Stephenie Meyer.
Mi esposa suelta mi mano y se apresura hacia una fila de libros que está junto al mostrador que se paga; agarra uno, lo mira con adoración, pasa las paginas con cuidado y delicadeza, cierra el libro y mira la portada que tiene el fondo negro; sobre una tabla de ajedrez hay una pieza color blanco en primer plano, que es la Reyna y en segundo plano hay una pieza color rojo, que es un peón…. ¿Viste la portada de este libro querido lector?, ¿Nos viste ingresar a la librería querido lector?, ¿viste al hombre de seguridad que nos vio entrar?, si viste todo esto en tu imaginación, has realizado una práctica involuntaria del pensamiento visual.

Hace un tiempo escribí un artículo acerca de ser camarógrafo es un estilo de vida y hablaba acerca de que debemos imaginar todo el tiempo escenas en nuestra mente. Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar donde estés. Debes aprender a recrear escenas en tu imaginación. El pensamiento visual es un ejercicio que te entrena para tener una mejor predisposición a la hora de crear imágenes a través de la cámara de video.

¿Qué es el pensamiento visual?
Es una manera flexible y práctica de desarrollar diversos enfoques de la manera en que pensamos. Solo se necesitan tres herramientas para adquirir gran destreza para solucionar problemas mediante dibujos (imagen): los ojos, el ojo de la mente y las manos. Estas son herramientas del pensamiento visual.
El pensamiento visual nos ayuda a generar procesos comunicativos eficaces y a tener bases teóricas para desarrollar distintas estrategias de persuasión a través de imágenes y sonidos, con la finalidad de exponerlas en los medios de difusión masivos, y así influir en las conductas del receptor.

El proceso del pensamiento visual
Es algo que hacemos cotidianamente y consiste en: MIRAR, VER, IMAGINAR, MOSTRAR.
- Mirar, es recopilar toda la cantidad de información que hay a nuestro alrededor, es concebir un gran plano general de lo que tenemos enfrente.
- Ver, de manera más consciente y seleccionar la información o estímulos más importantes con detalle.
- Imaginar, es ver lo que no está presente.
- Mostrar, es indicar lo que imaginamos ya sea en dibujos o imágenes.

Salimos apurados de la librería por que quedan pocos minutos para el inicio de la película que queríamos ver. Yo también compré un libro: La clave es la servilleta, de Dan Roam.

Era el año 95, Nos envían a cubrir un accidente de tránsito en la Autopista. con 13 autos por la neblina. Vidrios rotos, chapa retorcida, gritos desgarradores, muerte, confusión en la gente. Waldino Jaime era el periodista y yo el camarógrafo, en medio de aquel desastre y dolor, Waldino arrancó un papel de su libreta con espiral, lo colocó de manera horizontal y trazó seis recuadros y dibujó en su interior una escena que deseaba transmitir en su reportaje.
- Quiero que hagas esta secuencia de imágenes-. Y me mostró la hoja con sus dibujos, lo que vendría a ser un storyboard.
No saber por dónde empezar su reportaje, hizo que Waldino Jaime practicara el ejercicio del pensamiento visual y solucionó un problema que tenía. Miro a su alrededor, vio en detalle las cosas que eran trascendentes, imaginó la escena para el inicio de su reportaje de tal manera que cause interés en el televidente y dibujó lo que imaginaba para mostrarme y plasmarlo luego en imágenes sonoras.
Aquí es donde aprendí el proceso del pensamiento visual y usar sus herramientas que hoy en día son muy útiles en la profesión. Práctica esta técnica y tendrás más claridad a la hora de transmitir tus ideas, sea cual fuera las circunstancias.

Características personales de un camarógrafo

Partiendo de que cada profesional tiene un estilo propio, una manera particular de aplicar su técnica, hace que lo diferencie de los demás. Todos los camarógrafos deben estar especializados para poder ser competitivos, pero también deben ser versátiles para poder adaptarse a un mercado cambiante en temas y tecnologías. Un profesional de la cámara no puede desconocer las modernas técnicas y los nuevos soportes audiovisuales que potencian la producción y reproducción de la imagen y el sonido y por tanto, la comunicación humana.
Es por esto que el profesional de la cámara debe tener algunas de estas características para potenciar su trabajo:
- Capacidad de Organización.- Tanto durante la carrera como en el ejercicio de la profesión, se te exigirá cierta habilidad para distribuir y planificar tu tiempo y tu trabajo, prever las dificultades, ser ordenado, actuar siguiendo un método, etc.
- Capacidad de Esfuerzo.- El trabajo te exigirá una dedicación exclusiva y constante y, en muchas ocasiones, en situaciones difíciles que te exigirán un gran esfuerzo y capacidad de adaptación.
- Capacidad de Adaptación y Flexibilidad.- El trabajo del comunicador audiovisual puede abarcar materias muy diversas y se desarrolla en circunstancias y contextos muy diferentes.
- Capacidad de Observación.- En esta profesión son muy importantes los detalles y tenemos que estar preparados para verlos antes que los demás.
- Sensibilidad.- Estamos hablando tanto de una sensibilidad artística para poder expresar ideas a través de diversos medios, como de sensibilidad personal para captar las necesidades de las personas con las que tiene que trabajar.
- Habilidad para las Relaciones Interpersonales.- La relación con las personas va a ser la base de tu trabajo, por lo que te será de mucha utilidad tener las habilidades adecuadas para el trato con personas.
- Empatía.- Es la capacidad de sintonizar emocionalmente con los demás, de saber lo que sienten los demás, de ponernos en el lugar de los otros, de captar los mensajes no verbales que nos indican los pensamientos, sentimientos y emociones de los otros.
- Autocontrol.- Es la capacidad de dominarnos a nosotros mismos para facilitar el logro de nuestros objetivos.
- Sentido Crítico.- Debe tener capacidad de diferenciar lo importante de lo accesorio, lo permanente de lo efímero, lo general de lo particular, lo verdadero de lo falso, etc.
- Sentido Ético.- En todo momento debe ser veraz y respetar los derechos y sensibilidad de las personas.

Un camarógrafo es un Comunicador Audiovisual

Es un profesional de las artes audiovisuales que tiene un estilo de vida muy particular. Ser un camarógrafo de verdad es tener un estilo de vida.
El Estilo de vida es un conjunto de actitudes y comportamientos que desarrollan las personas fundamentalmente en las costumbres o en la vida cotidiana. Ser un camarógrafo no sólo significa tener los conocimientos teóricos del lenguaje visual y técnicos para poder operar una video cámara, es mucho más que eso. Ser camarógrafo es serlo siempre, en cada instante de tu vida cotidiana. No solo eres camarografo cuando tienes la cámara al hombro y cumples tu horario de trabajo, es mucho más que un trabajo cualquiera.

Ser camarógrafo es tener actitud (el comportamiento que emplea un individuo para hacer las cosas), aptitud (la capacidad de una persona para realizar adecuadamente una tarea), y sobre todo talento artístico (potencial que tiene una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias).

Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar que estés, debes aprender a recrear escenas en tu imaginación, debes ver mucha televisión, cine, fotografías, etc…, inmerso las 24 horas del día en imágenes y sonidos, buscando siempre innovar y tratar de hacer cosas diferentes con esa herramienta que es la cámara… eso es el estilo de vida de un camarógrafo.

Las Ciencias de la Comunicación son muy complejas, desde el punto de vista objetivo, y mas aún si esta comunicación de mensajes es en base a imágenes y sonidos, por que aquí es donde el camarógrafo profesional con criterios de la propia profesión tiene una responsabilidad muy importante, entender que el medio es el mensaje le hace vulnerable a caer en la manipulación o crear una percepción diferente de la veracidad de los hechos al espectador.

Tener una cámara al hombro, enfocar, y encuadrar una realidad, te convierte en el ojo arbitrario de mostrar al espectador lo que quieres que vea. Haces uso de tus criterios de lenguaje audiovisual para transmitir un mensaje que cause sensaciones, emociones, y motivaciones. Y esa es una gran responsabilidad que nos abliga a todos los camarógrafos a ser responsables con la profesión y comprender que somos diferentes, únicos, especiales y con un estilo de vida que alimenta nuestros conocimientos y nuestro talento.